清代戲曲家李漁認(rèn)為“世道遷移，人心非舊,當(dāng)日有當(dāng)日之情態(tài)，今日有今日之情態(tài)”，主張戲曲創(chuàng)作者搬演舊劇時(shí)應(yīng)該“易以新詞，透入世情三昧”，以便讓觀眾“雖觀舊劇，如閱新篇”。
在我國傳統(tǒng)戲曲名篇中，愛情題材不僅在數(shù)量上占有相當(dāng)比重，且流布廣泛、影響深遠(yuǎn)。它們或來源于神話故事、民間傳說和鄉(xiāng)野趣聞，或由文人搜求改寫自歷史典故、筆記軼聞，以中國傳統(tǒng)的文學(xué)藝術(shù)和美學(xué)精神為滋養(yǎng)，涵容著豐富的地域風(fēng)情、道德觀念和民俗信仰，反映著中國社會生活特有的世俗與浪漫。以愛情題材戲曲劇目的重排為觀察對象，可以提煉借鑒其中方法，探索戲曲名篇搬演如何拉近傳統(tǒng)與現(xiàn)代的距離，獲得新觀眾，產(chǎn)生當(dāng)代新的戲曲經(jīng)典。
2004年，由白先勇主持打造的昆曲作品青春版《牡丹亭》橫空出世，二十年經(jīng)演不衰，被認(rèn)為是推動昆曲復(fù)興發(fā)展的“里程碑之作”。近幾年來，曾小敏、文汝清主演的《白蛇傳·情》火爆“出圈”，為“粵劇熱”再掀高潮。青春版《牡丹亭》、《白蛇傳·情》等劇目的成功告訴我們，戲曲名篇要在當(dāng)代舞臺煥發(fā)活力，應(yīng)該注重傳其“情”、新其“意”、美其“形”。
首先，在復(fù)排、搬演傳統(tǒng)戲曲名篇時(shí)，應(yīng)以“傳情”為主旨，把“情”作為主線統(tǒng)攝人物鋪展情節(jié)，對根植于民族文化土壤、具有古典氣韻的中式情感表達(dá)進(jìn)行深度挖掘。
《雷峰塔》（《白蛇傳》）《梁山伯祝英臺》《牡丹亭》《西廂記》《天仙配》等大多數(shù)中國人耳熟能詳?shù)膽蚯鷦∧�，之所以歷經(jīng)歲月流轉(zhuǎn)、觀念更移，依舊能夠吸引觀眾圍攏戲臺、走進(jìn)劇場，皆是因?yàn)樘N(yùn)涵其中的關(guān)于“情”的塑造和體悟：白娘子和許仙斷橋相逢、仙山盜草，梁山伯祝英臺三載同窗、十八相送，牛郎織女喜結(jié)良緣、生兒育女，折射著民眾對真摯愛情和美好生活的肯定和向往；崔鶯鶯長亭送別、張生草橋驚夢，杜麗娘游園驚夢、尋夢鬧殤是對古往今來無數(shù)癡男怨女“求不得”“愛別離”的感傷浩嘆；而水漫金山、化蝶雙飛、鵲橋相會、奉旨成婚則寄托著大眾對堅(jiān)貞愛情的歌頌和祝福。
無論時(shí)代如何變遷，人類對情感的想象和吟詠是亙古如一的，把握這一點(diǎn)，就把握住了戲曲名篇在舞臺上的“活力密碼”。
青春版《牡丹亭》將原著濃縮為“夢中情”“人鬼情”“人間情”三本，“以最美的形式表現(xiàn)中國人最深的感情”；粵劇《白蛇傳·情》將場次凝練為“鐘情”“驚情”“求情”“傷情”“續(xù)情”和尾聲“未了情”六個(gè)段落，傳遞出“唯愿人間真情永存，真情永傳”的祈愿。同樣為廣東粵劇院出品的《梁�！で樵挕�，也是從劇名就開宗明義，點(diǎn)出“傳情”意旨，并以字幕投屏的形式給每一場次標(biāo)注上“長亭草青，陌上少年行”“書館夕明，燈下雙照影”“長亭話別，我心許君心”等既具古雅意韻又提綱挈領(lǐng)的詞句，讓觀眾心無旁騖沉浸于梁祝愛情的纏綿悱惻，感受戲曲傳情的藝術(shù)魅力。這些都是以情敘事、以情動人，從而贏得觀眾強(qiáng)烈反響的成功典范。
新其“意”，就是要給古典故事注入時(shí)代精神內(nèi)涵和文化質(zhì)感，使之更加契合當(dāng)代價(jià)值理念，讓觀眾產(chǎn)生基于理解基礎(chǔ)之上的情感共鳴。
清代戲曲家李漁認(rèn)為“世道遷移，人心非舊，當(dāng)日有當(dāng)日之情態(tài)，今日有今日之情態(tài)”，主張戲曲創(chuàng)作者搬演舊劇時(shí)應(yīng)該“易以新詞，透入世情三昧”，以便讓觀眾“雖觀舊劇，如閱新篇”。時(shí)代背景、文化語境，乃至風(fēng)俗理念、年齡閱歷，都會影響人們對古老故事的理解和詮釋。白娘子由可怖“蛇妖”逐漸嬗變成為堅(jiān)貞癡情的美麗“蛇仙”，“梁祝”故事在“男裝求學(xué)、同窗三年、婚姻受阻、化蝶成仙”的大體框架中生發(fā)出或俗或雅的諸多版本，這都是在演出過程中根據(jù)不同受眾群體和演出環(huán)境，因地制宜對劇情內(nèi)容和演出形式做出修改調(diào)整的具體體現(xiàn)。將古老的愛情傳奇搬上舞臺，自然也應(yīng)該加入當(dāng)下的“世情三昧”�！栋咨邆鳌で椤分喧Q童將仙草贈予白娘子并相信“師尊回來，定以救人為重”，小和尚仁心有感于“人若無情不如妖，只要有情妖亦人”從而放走許仙，白娘子為許仙的薄幸傷心至極，依舊理解“那許仙只是一介凡人，他心生恐懼，也是人之常情”等細(xì)節(jié)設(shè)置；以及淡化傳統(tǒng)戲曲中法海的剛愎無情，將法�！笆昭备臑榘啄镒幼栽缸哌M(jìn)雷峰塔等情節(jié)修改，雖然存在爭議，卻也因?yàn)榧韧癸@了中國傳統(tǒng)社會特有的“人情美”，又契合了當(dāng)代多元共生、寬容理解的文化語境，被青年觀眾接受認(rèn)同并津津樂道。
美其“形”，是指在繼承保留戲曲劇種基本范式和美學(xué)特質(zhì)的基礎(chǔ)上，運(yùn)用現(xiàn)代舞臺理念和技術(shù)手段，豐富舞臺視聽元素，提升戲曲傳播美感效應(yīng)。
在藝術(shù)產(chǎn)品空前豐富、受眾審美水平和審美期待不斷提高的當(dāng)今時(shí)代，傳統(tǒng)戲曲一桌二椅、單純依靠聲腔曲辭和身段動作傳情達(dá)意的表演方式，已不能對觀眾形成足夠吸引力。各劇種各院團(tuán)的戲曲工作者自覺探索演出新樣態(tài)，取得的成績也有目共睹：比如繼《牡丹亭》之后，《白蛇傳》《天仙配》《桃花扇》《拜月亭》等經(jīng)典愛情劇目紛紛推出的各自的“青春版”“文旅版”，收獲觀眾好評；國家大劇院最新推出京劇《白蛇傳》，利用旋轉(zhuǎn)式舞臺和多媒體技術(shù)，擴(kuò)大舞臺空間的敘事功能和審美功能，以江南四季風(fēng)光流轉(zhuǎn)呼應(yīng)白許二人的離合悲歡，將屏幕上的驚濤駭浪與場上的長綢舞、打出手等舞臺技藝完美銜接，營造出“水漫金山”的驚心動魄；陳麗君、李云霄主演的越劇《梁山伯與祝英臺》（青春版），通過舞臺置景和演員服飾色調(diào)，構(gòu)建出如詩如夢的意境空間，從視覺上將觀眾帶入幾百年前那段凄美愛情發(fā)生地……
需要指出的是，戲曲名篇的創(chuàng)新表達(dá)不能僅停留在舞臺設(shè)計(jì)層面，還要從敘事視角、劇情結(jié)構(gòu)、呈現(xiàn)手法等各方面著眼，尋求中華傳統(tǒng)美學(xué)與當(dāng)代審美旨趣圓融自洽的貼合方式。
尊重經(jīng)典并不等于泥古不化，追求創(chuàng)新也不是毫無原則地顛覆篡改，美化演出形態(tài)更要警惕過分華麗包裝或者濫用科技。只有在牢牢把握戲曲本體藝術(shù)美和劇情本身感染力的基礎(chǔ)上，守正創(chuàng)新，去蕪存菁，戲曲名篇才能保持永恒活力。
作者：孟梅（中國傳媒大學(xué)戲劇影視學(xué)院副教授）
《光明日報(bào)》（2024年11月06日 16版）